En el imaginario del cine, la banda sonora a menudo había sido considerada un arte mayúsculo, pero secundario. Hoy, en cambio, es un género musical que levanta pasiones. No obstante, su historia sigue siendo muy poco conocida. Desde las películas de la edad de oro de Hollywood hasta el cine más premiado o el más innovador de nuestros días, compositores como Bernard Herrmann, John Barry, Henry Mancini, Ennio Morricone, Alberto Iglesias, Alexandre Desplat o Jonny Greenwood han sabido entender a Hitchcock, Fellini, Godard, Almodóvar, Tarantino o Jane Campion y ofrecerles la banda sonora de sus sueños. Apoyada en algunos documentos gráficos de sus películas, esta es la historia de una música que nos encanta. "A menudo uso las mismas armonías que la música pop porque la complejidad de lo que hago está en otra parte. La música necesita una sala para respirar". Ennio Morricone. Contenido Contar una historia 6 El sonido hollywoodense, todo para la orquesta 8 Hitchcock y Herrmann, la pareja perfecta 20 Del jazz al cine, una estética nueva 34 El continente Morricone, un color italiano 52 Nouvelle vague, nuevos compositores 70 La edad de oro del cine popular francés 82 El cine más pop 98 Mi nombre es Bond, ¡James Bond! 112 El nuevo Hollywood, nuevas músicas 124 Rock y cine, un encuentro fecundo 140 La comedia musical: un carrusel lleno de encanto 154 Cine de terror, música de miedo 170 John Williams, regreso a lo sinfónico 180 Décadas de 1980-1990: el concepto musical se recompone El imparable ascenso de la electrónica 212 Los cineastas DJ 226 En todo el mundo 240 La música de los blockbusters 252 Las músicas para el cine, hoy 262 La playlist de Thierry Jousse 276
- ISBN: 9788419785558
- Editorial: MARTINEZ BLUME
- Encuadernacion: Tela
- Páginas: 288
- Fecha Publicación: 01/11/2023
- Nº Volúmenes: 1
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